El álbum Hacia lo Salvaje fue producido por Juan de Dios Martín y Amaral en los estudios O Gato Negro de Madrid. Las mezclas corren a cargo de Michael Brauer en Electric Lady y será masterizado por Greg Calbi en Sterling Sound, ambos en Nueva York.
Eva ha grabado voz y guitarras, Juan Aguirre guitarras de 6 y 12 cuerdas. Toni Toledo ha tocado la batería en 10 canciones y Ezequiel Navas en 2. Con Chris Taylor al bajo. En el nuevo álbum destaca la búsqueda de nuevos espacios sonoros, marcados por la electricidad de las guitarras y la personal manera de interpretar de Eva.
Amaral tiene prevista una gira de presentación que pasará por más de 30 ciudades de toda la geografía española. Comenzará el 6 de octubre en Zaragoza, con el nombre que da titulo al disco, Hacia lo Salvaje.
Se edita vía Discos Antártida, el sello de Amaral.
En 3 formatos:
1.CD con acceso a la descarga digital de los temas en acústico.
2.Digibook, con un segundo CD con los temas en acústico. Con todas las ilustraciones del disco, realizadas por Borja Bonafuente Gonzalo, y fotografías de Amaral por Juan Pérez Fajardo.
3.Vinilo de 180 gramos, con el CD y acceso a la descarga digital de los temas en acústico.
en iTunesun nuevo trabajo discográfico que supone su debut dentro deSony Musictras terminar su relación profesional con Warner Music.
Este tercer disco se edita tres años después de su anterior producción, Despertar, con el que obtuvo dos nominaciones a los Grammy Latinos.
Según comenta la propia India, ‘Trece Verdades‘ “gira en torno a lo que realmente soy. Sentir cada palabra, cada frase de una canción, alcanzar el poder de transmitir”. Tras el éxito de su segundo disco, la cantante rompió con todo y decidió ampliar sus conocimientos sobre música, danza e interpretación.
Gloria Estefan regresa a sus orígenes musicales gracias aMiss LittleHavana, el álbum que la devuelve a sus tiempos deldance music .
Conga, merengue, salsa, cumbia. Y también pop. Rock. Folk. Como cantante, Gloria Estefan le ha dado toda una paleta de sabores y colores a sus fans, tanto en inglés como en español. Pero con su nuevo álbum de Miss Little Havana,la estrella cubana revela una faceta que no había explorado con el tono de su voz: una de gran sensualidad que atribuye a su más reciente productor, Pharrell.
Las primeras nueve canciones enMiss Little Havana, estan escritas o coescritas por Pharrell (quien ha creado éxitos para Madonna, Britney Spears, Justin Timberlake y Jay-Z) y salpicadas de spanglish, narran la historia de una chica que llega de Cuba a Miami en busca de una nueva vida y lo que encuentra es desamor. No es autobiográfico, ha dicho Gloria Estefan, cuyo primer y único amor ha sido su esposo, Emilio, el ex líder de Sound Machine, quien produjo cuatro temas adicionales.
8.Como te digo una “co” te digo la “o” (Versión extendida)
3.La Biblia y el calefón
9.Arenas movedizas (Texto alternativo)
4.Doble vida
10.Avuelta de correo(Versión eléctrica)
5.Arenas movedizas
11.Una canción para la Magdalena (Interpretada por Pablo Milanés)
6.Avuelta de correo
12.19 días y 500 noches (con Chonchi Heredia)
DVD
Concierto en Salamanca (1999)
Videoclips de 19 días y 500 noches, Dieguitos y Mafaldas y Nos sobran los motivos
Joaquín Sabinareedita 19 días y 500 noches.
Este lanzamiento se publica el 27 de septiembre en un 2CD + DVD que incluye el álbum original y un CD extra con canciones aparecidas en la edición argentina, un tema inédito (Ola de frío), versiones diferentes (con textos alternativos, eléctricas, extendidas, cantadas por Pablo Milanés…), rarezas, etc. El DVD ofrece un concierto inédito comercialmente realizado en 1999 en Salamanca y tres videoclips de la época y un libro de 48 páginas de fotos.
19 días y 500 noches se grabó entre diciembre de 1998 y junio de 1999 con una amplia nómina de músicos y de estudios y la colaboración especial de Chavela Vargas en la canción Noches de boda. Además de este álbum original, uno de los mayores éxitos en la larga carrera de Joaquín Sabina, la Edición Especial ofrece en el CD extra un tema inédito (Ola de frío), dos canciones que aparecieron en el disco publicado en Argentina (Nos sobran los motivos y La Biblia y el calefón) y temas que se lanzaron en 2003 en el doble CD en formato disco-libro Diario de un peatón con el álbum Dímelo en la calle y temas entonces inéditos (Doble vida, Arenas movedizas, A vuelta de correo, Ay Calixto).
Junto a ellos, este segundo CD también añade una versión de Pablo Milanés que apareció en el álbum La Habana cantaa Sabina (publicado en 2011) de Una canción para la Magdalena (de la que el artista cubano es coautor junto a Sabina), la canción Arenas movedizas con un texto alternativo, una versión extendida (un rap de más de 12 minutos) de Como te digo una “co” te digo la “o”, otra eléctrica de A vuelta de correo y un single promocional especial de 19 días y 500 noches por rumba con la voz de Chonchi Heredia dando réplica a Joaquín Sabina.
El DVD ofrece el concierto de fin de gira 19 días y 500 noches de 1999 realizado en el Pabellón Wützburg de Salamanca en el que Joaquín Sabina canta Yo me bajo en Atocha, Ganas de, Medias negras, Princesa, Barbie Superestar, Quien me ha robado el mes de abril, Así estoy yo sin ti, A mis cuarenta y 19 días y 500 noches, La del pirata cojo y De purísima y oro, y los videoclips de 19 días y 500 noches, Dieguitos y Mafaldas y Nos sobran los motivos.
También estará disponible una edición digital estándar del 2CD estándar y una edición exclusiva de Itunes con el mismo 2CD y un tema extra con una versión nueva de Cerrado por Derribo.
27-09-2011 (Fecha Confirmada)
REBECA JIMÉNEZ- Valiente
1.Luna halcón
7.Cada día cuesta más
2.Volverás
8.Mil maneras
3.¿De qué lado estás?
9.Dispárame
4.Valiente
10.Acuérdate cuando te hablen de mi
5.Sigue la señal
11.Un poco de suerte no vendría mal
6.Salto al vacío
12.Creer en ello
Lavarse la cara, oxigenarse, descargarse y cantar. Uno diría que eso es lo que ha hecho
Rebeca Jiménez en Valiente, su nuevo disco. Las canciones respiran libertad, incidiendo en los puntos fuertes de su aclamado debut pero también abriéndose a nuevos territorios en los que trabajar.
Ya han pasado tres años desde que Rebeca se presentara en sociedad con Todo llegará, un trabajo con el que demostró que la ruta abierta por Quique González aún tenía recovecos que explorar y carreteras secundarias que transitar, especialmente para una intérprete única en España. En la piel de toro nadie como ella entiende la roots music del país de las barras y estrellas. El título lo dice todo.
En Valiente, Rebeca no deja de inspirarse en la música americana que tanto ama, en ese polvoriento rock de cadencia folk que tan bien domina, aunque aprovechando sonoridades pop que refrescan su propuesta. Su voz de áspero terciopelo, siempre emocionante, rompe las cadenas de los complejos para presentarnos a una cantante que ha crecido como intérprete, lanzándose tras la melodía más ágil pero también dejando fluir el soul a través de su garganta o creando climas íntimos en los que contiene sentimientos para atarlos y liberarlos a su antojo.
Rebeca Jiménez es una songwriter cada vez más cerca de la madurez, lista para saltar de su alma al papel y verter la tinta en notas musicales fantásticamente arropadas por un plantel de "números uno" del rock nacional. El trío encargado de respaldarle es el formado por Mario Raya a las guitarras, Jacob Reguilón al bajo y Toni Jurado a la batería, una garantía de feeling y ejecución importada desde el planeta rock. Los invitados tampoco se quedan cortos, ahí están entre otros Carlos Tarque (M Clan) apoyando en los coros, Miguel Malla al saxo, César Pop (Pereza) al piano y Javier Pedreira demostrando por qué es un guitarrista deseado en la primera división de la música española.
El vibrante comienzo con el rock de Luna halcón sienta las bases necesarias para saber de quién estamos hablando: Una mujer con actitud, mucha actitud. Con el vuelo emprendido pero con la intensidad ya al rojo vivo llega Volverás, primer single, un balazo de delicadeza y sensibilidad, un sensato acercamiento al pop desde una perspectiva rockera, un medio tiempo de lujo. El soul se apodera de ¿De qué lado estás?, donde el saxo se hermana con la emocionante voz de Rebeca en el que es uno de los temas estrella del disco. Valiente supone un puente entre pasado y futuro, con una estructura de RnB clásico que viene a ser rota por un melódico estribillo que se cuela en la mente y del que no se puede escapar. Y no será la única sorpresa. En Sigue la señal la cantante pone a prueba su capacidad interpretativa sobre un delicado colchón ambiental sostenido por un teclado sobre el que demuestra la fuerza de su voz para desembocar en una nueva catarata soul. Este disco tiene alma.
Es hermoso imaginarla sentada al piano en la íntima Salto al vacío, con su voz rota derribando barreras, lista para rematar con Cada día cuesta más. Por separado ambas canciones funcionan, pero unidas sencillamente arden cual bálsamo para la ruptura sentimental. Todo listo para la explosiva Mil maneras, que crece poco a poco, sacudiéndose las cenizas para levantar el vuelo con un estribillo comercial bien entendido, un punto de encuentro entre Lucinda Williams y Jewel.Dispárame es propietaria de la mejor letra que jamás haya firmado Rebeca (esta vez en colaboración con su amigo Albert Lesán), un acta de devoción sentimental rubricada por una instrumentación rica, una radiante lluvia de matices sobre los que destaca la potencia de la cantante, quien disfruta al sentirse arropada por tal espectáculo sonoro con un final torrencial. Acuérdate cuando te hablen de mi, estratégicamente colocada como leve parada, es una dolorosa bocanada de aire con el piano y los teclados articulando una canción que reincide en algo que a estas alturas del disco ya se sabe: El estilo Rebeca Jiménez existe.
La redención expresada en la bella Un poco de suerte no vendría mal provoca que la honestidad del disco resuene con mayor fuerza, como un estruendoso eco que anuncia un final cercano. La encargada de clausurar la escucha es Creer en ello, despidiéndose con la reafirmación como temática central, haciendo hincapié en la fuerza de un estupendo órgano Hammond y unos coros medidos entre cuyas voces se encuentra la de Vicky Gastelo.
Valiente es un disco bien contrapesado por la detallista producción de Bori Alarcón, lleno de momentos diurnos para ver salir el sol y de fotografías nocturnas donde la reflexión cae como un oscuro manto. Las experiencias vitales nutren letras personales tan cálidas que podrían encajar en cualquier vida cotidiana donde haya corazón. Rebeca consigue hablar de tú al oyente y este sólo puede aceptar su invitación y prestarle oídos.
Hay que escuchar lo que la chica de la áspera voz de terciopelo tiene que contar. Porque te va a hablar de ella. Porque te va a hablar de ti.
El 27 de septiembre, Sandra Carrasco publica su nuevo álbum que significa su debut con EMI Music. Producido por Javier Limón, la cantante y compositora onubense presentará el disco en cinco actuaciones acústicas que tendrán lugar durante el mes de octubre en los auditorios Fnac de cinco ciudades españolas.
Son:
04 octubre Fnac Sevilla
25 octubre Fnac Valencia
26 octubre Fnac Barcelona Triangle
28 octubre Fnac Madrid Callao
Entradas ya a la venta
en :
Titulado sencillamenteSandra Carrasco, el álbum es uno de los más inspirados, exquisitos y elegantes del año. Un disco que refleja una sensibilidad muy especial y que anuncia a una artista diferente, producido por Javier Limón y que llega rodeado de la máxima expectación, porque cuando aparece una voz como la de Sandra Carrasco, hay que pararse y escuchar.
El álbum tiene un carácter especial, tan sureño como distinto, gracias a la producción exquisita de
Limón, a unas canciones de gran altura y a un elenco de músicos llegados desde los cuatro puntos cardinales. Ahí están Avishai Cohen junto al maestro guitarrista Pepe Habichuela y su hijo Josemi Carmona, además de músicos turcos, marroquíes, cubanos, franceses, libaneses, españoles, palestinos, estadounidenses, de la Berklee School of Music…
Grabado en estudios de Madrid, Tel Aviv y París, y con músicos como (además de los mencionados) los españoles
Javier Limón (guitarra flamenca y acústica) e Israel Suárez “Piraña” (percusión flamenca), el cubano Charlie Méndez (bajo), el francés Juan Vargas (percusión étnica) o el libanés Abdul Sharif (buzuki), el álbum también cuenta con la colaboración de seis músicos de la Berklee Schoool of Music: Ariadna Castellanos (piano), Ali Brigui Amr (qanun y voz), Sarpay Özçagatay (flauta), Amparo Edo (corno francés), Tareq Rantisi (percusión) y Paloma Torres (coros).
20/09/2011 (Fecha Confirmada)
LOS SECRETOS- En este mundo raro
1.En este mundo raro
8.Buena vida, mejor vino
2.Solo quiero que me digas la verdad
9.Has llegado un poco tarde
3.Enséñame a dormir
10.Sin aire
4.Trenes perdidos
11.Quererte por querer
5.Lágrimas sin nombre
12.Soñadores
6.Desapareces
13.Bailando con la luna
7.Por segunda vez
Los Secretos han rodado cinco años más por las carreteras ibéricas y reforzado su espíritu de hermandad, su pasión por la música, por cantar al alimón con los públicos de norte y sur… Melodías con vida propia en la tradición popular. Un lustro sin nuevas canciones entre contratiempos y desesperanzas. La lesión en la mano prodigiosa de Álvaro podría habernos dejado sin uno de los mejores guitarristas del rock español de siempre. Y Álvaro Urquijo no graba por grabar, por cumplir el expediente. De modo que lo que sucede conviene o no hay mal que por bien no venga. Y el resultado se titula En este mundo raro, el nuevo álbum de Los Secretos y amigos, incluido el productor Carlos Narea, el mismo que produce a Miguel Ríos o produjo El momento de Nacha Pop o el primer disco de Antonio Vega.
La autoexigencia aumenta con el tiempo y este quinteto madrileño de soñadores, que se resiste a perder el sentido del juego, de la diversión, de disfrutar haciendo lo que más le gusta, ha buscado un repertorio que se merezca con el patrón de sus mejores canciones. Versos escritos con oficio y belleza, con alma, bien cantados, coros a la americana, sentidos, acompañados de guitarras armónicas, solos sutiles y gentiles, y una base rítmica única e inimitable, imaginativa, directa. El sonido de Los Secretos tan reconocible, avivado, enaltecido por su amor al arte y, como nadie regala nada en este mundo, por esa ardua cuota de sufrimiento pagada por el camino y por el trabajo en equipo. La procesión va por dentro y si se saca, si se exprime en forma de canciones, escuchamos la revolución emocional.
La voz de Álvaro en el tema lírico final de este disco, Bailando con la luna, acompañada de unos arreglos lúcidos, laboriosos y emocionantes de Jesús Redondo, amarrada con todo el alma a la vida y la esperanza, a seguir adelante, conmueve mucho más allá del estilo Secretos. El cénit de la sencillez que compunge, el esplendor de unos musicazos de verdad, humildes, sin trampa ni cartón, en los días del famoseo, del disfraz, de la mascarada expandida. Eso tan difícil para muchos tan imposible de conseguir que es lo sencillo. Actitud rock con mucha onda pop. La vida es pop que diría Juan de Pablos, uno de sus primeros mentores radiofónicos junto a Gonzalo Garrido y Manolo Fernández.
Solo sé que no sé nada, la célebre frase del viejo Sócrates reverbera en las reflexiones con ánimo pausado de Álvaro Urquijo sobre este mundo raro en los días de madurez donde se suceden las preguntas sin respuestas… donde lo importante es que el corazón siga latiendo por alguien y por uno mismo. Los cinco, Álvaro, Jesús Redondo, Ramón Arroyo, Juanjo Ramos y Santi Fernández, han aportado temas propios. Escribía “amigos” porque José María Granados vuelve a estar presente con sus maneras de componer. Y ahí también aparece el gaditano afín al género Chema Vargas, que se diplomó durante sus colaboraciones varias con Antonio Vega, y se ha arrimado al piano de Jesús Redondo como Enrique Urquijo solía hacer en busca de canciones imposibles. Además hay una versión, Lágrimas sin nombre, que Álvaro guardaba desde los primeros ochenta, una pieza del grupo Cages que sólo editó un disco. Una versión como Los Secretos hicieron al grabar Sobre un vidrio mojado o Álvaro en su disco en solitario cuando adaptó a Ian Gomm en Sólo para jugar.
3.El flamenquito que perdió las botas (Jesús Bienvenido)
10.Esa eternidad sin ti (Antonio Romera)
4.Eso no es amar (Ricardo Ribera)
11.Bolero con ron (Jesús Bienvenido)
5.Historia de un fado (Jesús Bienvenido)
12.La niña Candela (Antonio Romera)
6.Rincones oscuros (Manuel Carrasco)
13.Habanera postal (Jesús Bienvenido)
7.Los últimos (Jesús Bienvenido)
La cantante malagueñaPasión Vegavuelve a los escenarios con un nuevo disco con 13 nuevos temas tituladoSin
compasión, que se publica el próximo 20 de septiembre y que recoge su amor por estilos como el bolero, el fado, la música latina o lo que ella denomina "copla moderna". El nuevo trabajo discográfico de la artista cuenta con la colaboración de Pedro Guerra y Raúl Paz.
El disco grabado en Los Ángeles, presenta sus nuevas canciones con un solo reto: "Ver cómo la gente lo escucha, porque hago música para que le guste al público".
Es un disco en el que, como en la vida misma, hay canciones más tristes y otras felices, amores que suman y también momentos para el amor rencoroso, celos, traición, desamor", explica. Además, la artista dedica alguno de sus temas a la denuncia social, y aborda temas como la mujer, o la vida en lugares como Cuba o África.
El disco comienza conNo hay fracaso, compuesta por Pedro Guerra, "todo un regalo" en palabras de Vega. "Abre el disco porque es un mensaje luminoso y positivo sobre lo que se puede considerar el éxito en la vida, que es no rendirte y disfrutar de cada momento y detalle por sencillo que sea".
20-09-2011 (Fecha Confirmada)
TINO CASAL- Todo Casal
1.Embrujada
9.Mañana
2.Eloise
10.Bailar hasta morir
3.Pánico en el edén
11.Los pájaros
4.Tigre bengalí
12.African Chic
5.Champú de huevo
13.Miel en la nevera
6.Póker para un perdedor
14.Ángel exterminador
7.Oro negro
15.Legal, Ilegal
8.Billy Boy
El 22 de septiembre de 1991,Tino Casal fallecía en un accidente de tráfico en los alrededores de Madrid. Han pasado 20 años, pero las canciones y la imagen de uno de los creadores más impactantes, heterodoxos y avanzados de la música española nunca se fueron. Cantante, compositor, productor, arreglista, pintor, escultor y diseñador, Tino Casal fue mucho más que un artista de éxito. Fue un artista completo, excelente autor y magnífico cantante que marcó una pauta. Su música, perfecta formalmente y quizá aún no valorada en su verdadera importancia, recorrió la década de los 80. Canciones como Embrujada, Pánico en el edén o Eloise, entre otras, formaron parte de la banda sonora de aquellos años, permanecen en la memoria, y el planteamiento estético-artístico de Tino Casal se enmarcó en algunas de las vanguardias de la época, siempre defendido a pecho descubierto, con valentía.
Para conmemorar el 20º aniversario de su fallecimiento y situar su música donde merece, el 20 de septiembrede 2011 se publicaTodo Casal, un lanzamiento extraordinario que hace justicia al artista y su música. Todo Casal se edita en dos formatos: 1) Edición Estándar. CD con 16 canciones que constituyen sus grandes éxitos. 2) Edición Especial. 8CD+DVD con dos temas inéditos: But A Heart y Day By Day.
En la Edición Estándar aparecen canciones como
Embrujada,Eloise,Pánico en el edén,Tigre bengalí,Champú de huevo,Póker para un perdedor,Oro negro,Billy Boy,Mañana… Así hasta 16 temas que marcaron una década en la que Tino Casal, perfeccionista hasta sus últimas consecuencias, enarboló con dignidad la bandera de la electrónica, con puestas en escena que siempre asombraban y absolutamente innovadoras y arriesgadas, algunas veces polémicas. Esta Edición Estándar es la biografía resumida de un cantante y compositor único, de un artista inquieto y total, siempre atento e imprevisible, reflejado en sus grandes éxitos.
La biografía completa, exhaustiva, de Tino Casal se encuentra en los 8 CD+DVD que componen la Edición Especial.
Ahí están los cinco álbumes de estudio que el asturiano grabó entre 1981 y 1989 y que forman el corpus principal de su obra. Junto a estos discos, aparecen dos temas inéditos (But A HeartyDay By Day) recuperados en 2011.Day By Dayha sido grabado con el inicial soporte de la voz que Tino dejó grabada antes de su fallecimiento.
Junto a estos cinco álbumes y los dos temas inéditos, en los otros tres CD de la Edición Especial se incluyen remezclas (algunas de Steve Lillywhite y Pumpin’ Dolls); grabaciones en directo durante la gira de 1983; versiones orquestales, maxi e instrumentales; demos… Todo sobre Tino Casal que se une a un DVD con 25 actuaciones en los programas musicales de TVE y que abarcan desde 1981 a 1990. Toda la carrera de Tino Casal en imágenes, desde sus comienzos hasta sus últimas actuaciones en televisión, un documento imprescindible para comprender en su amplitud la figura de un artista para el que la música y la imagen eran inseparables.
La portada de este disco es una reproducción de un cuadro realizado por el pintor madrileño
Juan Grande, el mismo que realizó la pintura de la portada de “30 años de reinado” de Alaska.Tino Casal fue uno de los protagonistas de la década de los 80. Cualquier intento de situarle en algunas de las corrientes de la época no solía dar buen resultado: podía pertenecer a todas o a ninguna, iba a su aire. Íntimamente ligado a la vanguardia artística de aquellos años, la figura de Tino Casal tiene aún mucho por decubrir. Han pasado 20 años pero sus canciones suenan frescas, muy bien desarrolladas y producidas, sin las telarañas que el paso del tiempo deja en las cosas mal hechas. Es la obra de un artista completo que siempre se envolvió en música.
Hablar con Vega es acercarse a una artista de vocación, aliento creativo y valentía. Arriesgada y amante de la música. Una mujer fuerte. ¿Cómo explicar si no la osadía de, en tiempos timoratos y difíciles, romper la hucha e invertir sus ahorros en la grabación de su nuevo álbum en Los Ángeles, con los mejores músicos y con un productor elegido a conciencia? Así es Vega.
El disco se titula La cuenta atrás y se publica el 20 de septiembre de 2011. “Es un título que refleja ese paso definitivo y que marca un cambio en mi carrera profesional”, dice Vega. “Hace referencia al momento en que decidí que tenía claro qué hacer y cómo quería hacerlo. Un paso que me lanzaba a la aventura de coger las maletas e irme a Los Ángeles a hacer un disco por mi cuenta, esa apuesta por mí misma. El día en que tomé esta decisión comenzó la cuenta atrás”. En el álbum, Vega se ha rodeado de un impresionante elenco de músicos cuyo currículum impresiona. El productor, ingeniero, mezclador y arreglista es Sebastian Krys, de origen argentino, residente en Estados Unidos, con cuatro Grammy y ocho Grammy Latinos en sus vitrinas y que ha trabajado con Shakira, The Black Eyed Peas, Marc Anthony, Will Smith, Carlos Vives, Gloria Estefan, Enrique Iglesias, Ricky Martin y Lori Meyers, entre otros artistas. En 2007 fue galardonado como Productor del Año en los Grammy Latinos.
Los músicos que han tocado en el álbum también merecen capítulo aparte. A la batería, Abe Laboriel Jr. (hijo del bajista Abraham Laboriel) que ha tocado con Paul McCartney, Steve Vai, Seal, k.d. lang, Sting, Eric Clapton, B.B. King, Lady Gaga… El bajista Chris Chaney lo ha hecho con Jane’s Addiction, Alanis Morrisette, Slash… El guitarrista David Levita con John Cale, Alanis Morrisette, Shakira, Anastacia, Meat Loaf, Nelly Furtado, Katy Perry… El teclista Roger J. Manning Jr. fundó Jellyfish y ha tocado con Beck, Blink-182, Air… Stevie Blacke es un especialista en instrumentos de cuerda, arreglista y compositor que ha trabajado con Alice In Chains, Pink, Cher, Madonna, Rihanna, The Kooks, Beck… Kike Fuentes, guitarrista de Vega y “gran ayuda en ingeniería y arreglos”…
Junto a ellos, en La cuenta atrás manda la voz de Vega, que ha compuesto todas las canciones, trabajado en los arreglos y tocado el piano en dos temas de un álbum grabado en Ocean Way Studios (Los Angeles), The Big Top (Woodland Hills) y Latita LabRoom (Madrid), mezclado en The Big Top Studios y masterizado por Brian Gardner en Bernie Grundman Mastering (Los Angeles).
Una apuesta de 12 canciones que comienza con La cuenta atrás (“Hace ya ocho años soñaba con mi propio mundo, un lugar donde refugiarme, en el que las personas seguían teniendo principios, ética y empatía”, escribe Vega sobre la canción en el libreto del álbum), canción que da título al álbum y que desvela desde el primer momento algunas de sus muchas sorpresas. Una Vega cantando en tesituras más graves, con un sonido oscuro, denso, sólido, potente… “Buscábamos ese sonido, más grave que en disco anterior. Me encuentro más cómoda”, dice Vega. “Soy amante de la buena música de todas las épocas y venía escuchando ese sonido pesado, oscuro, de los 80. Acabé un poco cansada de las canciones con melodías agudas, en tonos mayores, happys. Me gustan los ambientes de Interpol, canciones muy épicas”.
El disco continúa con 1906 estrellas nuevas (“”Dedicada a aquellos que como yo disfrutan de ser distintos, independientemente de lo que opine el resto”), un tema en el que la influencia de los 80 se hace más evidente por la utilización y el sonido de los sintetizadores y un beat descarado, ágil y bailable. Después llega Como yo no hay dos,el primer single del disco, con un ambiente más pop-rock, fresco, desinhibido, con ecos high-school y estribillo contundente, casi una declaración de principios que da paso a Réquiem (“Es un canto a la vida, por irónico que pueda parecer. Es un réquiem al dolor”), una canción de estupenda dinámica que enlaza el pop británico y español con gran densidad interna.
48 horas (“Hay días en los que no estaría de más disfrutar del momento sin esperar nada, aunque solo sea por 48 horas”) eleva la intensidad rítmica y la dureza en un tema de gran presión y cuidadísimos arreglos, variados con imaginación. El más feliz (Finis Terrae) (“No olvidamos porque inconscientemente dependemos de los recuerdos. Como si de un estercolero se tratase, nuestra memoria amontona recuerdos dejándolos aflorar cuando menos los necesitamos”) es otra de las canciones que mejor reflejan el cambio musical de Vega, un potente medio tiempo con un excelente estribillo y de riqueza tímbrica que crea esa muralla sonora que marca todo el álbum. En 700 cartas (“Un homenaje a dos de los autores que pusieron en mi vida este tipo de canciones: Deluxe (Xoel López) y Christina Rosenvinge”) Vega se sienta al piano en un tema bañado de clasicismo en su arquitectura, muy bien construído, inspirado y con una interpretación superior.
Para bailar (“Un canto a la gente sin complejos, porque no hay nada más sano y divertido que ser uno mismo”) tiene un título que lo dice todo y es rock and roll de los 60 visto medio siglo después con coros a lo Beach Boys. Una apuesta por lo lúdico que precede a Sin dudar (“Nace de la necesidad de retomar la autoestima y la convicción de que solas nos bastamos”) enmarcada en el mundo pop, y a La tregua (“Es ese tipo de historia donde el tiempo y la experiencia resultan ser armas de doble filo, a veces otorgando compasión y otras marcando con exactitud el sitio del impacto”) sostenida por los sintetizadores y con un enérgico pulso rítmico. Y en la recta final del álbum, Me compadezco de ti (“El amor ciega y la vida te pone gafas, y a mí… me gusta como me sientan”) es un medio tiempo muy bien balanceado que crece en intensidad y A tientas (“Está dedicada a todos los que alguna vez creyeron que se les iba la vida detrás de un sin sentido, para que tengan fe, para recuperarla”) se abre a sonidos acústicos por primera vez en el disco en una canción íntima, recogida, envuelta en cuerdas y con una magnífica interpretación de Vega, que acaba casi en himno poderoso, emocionante, entregado. El gran broche de un gran álbum.
15-09-2011 (Fecha Confirmada)
GISELA-Pensando en ti
1. De tarde en tarde
5. Él es ella
2. No se ama nunca en modo igual
6. Dime que quieres vivir
3. Envenenada
7. Nace Noviembre
4. Ni un segundo quiero perder
8. Razones para amar
Gisela publica su 5º disco de estudio, titulado Pensando en tí el 15 de Septiembre. Saldrá a la venta, al igual que el anterior, Vivir la navidad, en los supermercados Lidl de toda España.
Según palabras de la propia Gisela, es un disco básicamente romántico, e incluye un tema compuesto por Luis Fonsi.
El disco está compuesto por 7 temas inéditos, 1 versión y 2 bonus.
Dame vida es el tercer álbum de la carrera en solitario de Huecco.
El cantante extremeño escribe un nuevo y sorprendente capitulo en su evolución con su peculiar voz como nexo de unión entre sus diversos viajes por los estilos. su apuesta esta vez es arropar las canciones con sintetizadores vintage (hammonds, ceremins, mogs,rodhes, estilofonos, harmofonos...) al mas puro estilo Black Keys, Phoenix, o MGMT y que gran parte del disco desde su intro con Mexicali sea un homenaje a Dick Dale y sus guitarras en Pulp Fiction, argumento que hasta ahora no había utilizado.
Con Dame Vida Huecco quiere demostrar que se pueden hacer canciones sentidas, cercanas al gran publico, pero con una gran investigación detrás, sin perder de vista la creatividad, impecables de producción a cargo deThom Russo (Ganador de 14 Grammys con Juanes, Michael Jackson, Maná, Audioslave) en Los Ángeles y que además ese conjunto de canciones valgan para algo mas que para hacer sentir cuando se escuchan. En este caso para llevar el deporte, la música y la luz a las zonas mas desfavorecidas del planeta.
Como primer single el tema que aporta el título al album dame vida; la historia de la canción gira en torno a una pelota de fútbol muy especial creada por 4 mujeres en Estados Unidos y diseñada por el propio Huecco con el objetivo de ayudar a muchas familias de las zonas más desfavorecidas del planeta. Una rumbia marca de la casa, compuesta en castellano, inglés y alemán.
Cometas por el cielo es el segundo álbum de Leire como cantante de La oreja de Van Gogh. Como avance de este álbum se ha lanzado como primer singleLa niña que llora en tus fiestas, una canción diferente, contundente, explosiva, directa, con una tremenda energía y un ritmo sensacional.
Como todo el nuevo álbum,La niña que llora en tus fiestasestá producido por la Oreja de Van Gogh y el sueco Simon Nordberg (reconocido productor que ha trabajado con artistas como Eagle Eye Cherry o Britney Spears entre otros). El disco se ha grabado en Music Lan Recording Studios (Girona), mezclado en Estocolmo y masterizado por Björn Engelman en la capital sueca. El arte del álbum y la portada del single es obra del ilustrador francés Serge Birault, reconocido especialista en arte digital.
La Oreja de Van Goghestá formada actualmente por Leire Martínez (voz), Pablo Benegas (guitarra), Xabi San Martín (teclados), Álvaro Fuentes (bajo) y Haritz Garde (batería). Desde su aparición en 1998 ha vendido más de ocho millones de discos en todo el mundo. Su último álbum con canciones nuevas (A las cinco en el Astoria) se publicó en 2008, fue nº1 y alcanzó el Doble Platino.
13-09-2011 (Fecha Confirmada)
MIRANDA- Magistral
1.Dice lo que siente
6.No pero no
2.Ya lo sabia
7.Cada vez que decimos adiós
3.A la distancia
8.Una noche como hoy
4.Ritmo & Decepción
9.Tucan
5.10 años después
10.Puro talento
Ya lo sabía es el primer single de Magistral, un álbum de Miranda!. Con un videoclip dirigido por Leonardo Damario.
Con una participación de Juliana Gattas más activa que en la anterior producción. Aparte de interpretar ella algunas de las canciones, regresa el juego novelesco entre Juli y Ale, que tanto los distingue.
Las canciones son todas compuestas por Ale Sergi con excepción de los tracks Dice lo que siente, Ya lo sabía y Puro talento, donde comparte autoria con Juliana Gattas.
Ademas la canción Tucan fue compuesta junto a Emmanuel Horvilleur, donde también participa en la canción cantándola a dueto con Ale en el disco.
El disco fue producido por Ale Sergi y Cachorro López. Mezclado por Cesar Sogbe en Mondomix y masterizado por Jose Blanco en Masterhouse.
06-09-2011 (Fecha por Confirmada)
BEATRIZ LUENGO- Bela y sus Moskitas Muertas
1.Como tú no hay 2
7.Alguien
2.Platos rotos
8.Lengua
3.Sin mirar atrás
9.Fábulas del blah blah blah
4.Halleluyah
10.Dime si ahora
5.Flor de lotto
11.De qué manera te olvido
6.Chicas de revista
12.Love
Bela y sus Moskitas Muertas es el nuevo álbum de Beatriz Luengo, primero para Sony Music, se publicará el 6 de septiembre de 2011. Es el cuarto disco de esta cantante, compositora, bailarina y actriz.
Bela y sus Moskitas Muertas mezcla pop, hip hop y reggae. Producido por Yotuel Romero y Andrés Levin con la colaboración de Ziggy Marley.
Como tu no hay dos es el primer single de Bela y sus moskitas muertas. Descubre por qué el video de Como Tú No Hay 2 es un éxito:
Después del éxito que tuvo su disco Sueño Electro en el 2010, Belanova continua con la segunda parte de este disco que se titula Sueño Electro II.
En este nuevo trabajo discográfico trabajó el productor Armando Ávila que ha trabajado con artistas como Luis Fonsi, RBD, entre otros.
El nuevo material discográfico deBelanovase va comercializar en dos versiones: la sencilla solo incluye el CD con las 11 canciones de la banda y la edición deluxe ademas del CD con las 11 canciones vendrá con un DVD con 2 vídeos, 6 videos grabados en una sesión exclusiva en vivo y una entrevista íntima con el grupo.
06-09-2011 (Fecha por Confirmada)
BUIKA-En Mi Piel
1.Por el amor de amar (b.s.o. la piel que habito)
8.Jodida pero contenta (cd mi niña lola)
2.Se me hizo facil (b.s.o. la piel que habito)
9.La falsa moneda (cd niña de fuego)
3.Mi niña Lola (cd mi niña lola)
10.Árboles de agua (cd niña de fuego)
4.Nostalgias (niña de fuego reedición)
11.Volver directo
5.No habra nadie en el mundo (niña de fuego)
12.El último trago (cd el ultimo trago)
6.Talk to me (cd buika)
13.Somos (cd el ultimo trago)
7.New afro spanish generation (cd buika)
14.Volverás (cd niña de fuego)
CD 2
1.Sueño con ella (inédita)
7.Como era (inédita)
2.Oro santo (cd mujeres de agua)
8.Habanerias (cd son de limon)
3.En el mismo lugar (cd limon)
9.Triunfo (dúo con montse cortes)(cd mi niña lola)
4.Nos hizo falta tiempo (duo con armando manzanero)
10.You get me (dúo con seal)
5.Llegar a ti (cd niña de fuego reedición)
11.Volver, volver (directo en nort sea jazz festival rotterdam 2011)
6.Baiha negra (con bebo valdes) cd niña de fuego reedición
12.Perla marina (cd ivan melón lewis quintet)
En mi piel es un álbum recopilatorio de Concha Buika. Dos discos en los que se incluyen, aparte de los temas más significativos de su discografía, las dos canciones que interpreta en la película La piel que habito de Pedro Almodóvar: Por el amor de amar y Se me hizo fácil, dos temas inéditos Sueño con ella y Como era y alguna de las colaboraciones con otros artistas que ha ido haciendo a lo largo de los años como sus participaciones en los discos de su productor Javier Limón, Seal, Montse Cortés o su pianista Iván Melón.
06-09-2011 (Fecha por Confirmada)
FRANCISCO CÉSPEDES- Más cerca de ti
1.¿Dónde Está La Vida?
10.Alma Mía
2.Dime Tú
11.Nunca Más
3.Remolino
12.Nadie Como Tú
4.Como Si El Destino
13.Morena
5.Se Me Antoja
14.Todo Es Un Misterio
6.Parece Que
15.Ya No Es Lo Mismo
7.¿Qué Hago Contigo?
16.Si No Fuera Por Ti
8.Vida Vida
17.Señora
9.Pensar En Ti
18.Vida Loca
Más cerca de ti es un álbum en vivo de Francisco Céspedes. Grabado en concierto en un pequeño bar de Monterrey (México), es un CD con 18 canciones en cada formato, entre ellas 13 que han sido éxitos en su carrera (entre ellas Vida loca, Donde está la vida, Pensar en ti, Nadie como tú, Morena o Señora) y cinco temas inéditos: Dime tú, Parece que, Ya no es lo mismo, Nunca más y Si no fuera por ti, que se entrenaron en este concierto. Todas las canciones del álbum están compuestas por Céspedes excepto Remolino y Morena (Amaury Gutiérrez) y Alma mía (María Grever).
06-09-2011 (Fecha por Confirmada)
MOJINOS ESCOZIOS- Mená chatruá
1.Jerónima - con Carlos Segarra
8.Ábreme la puerta - con Rosa López y Pimpinela
2.El tatuaje - con Manu Sánchez y Zippy
9.Mi jefe - con Mägo de Oz
3.La cansion del verano - con King Africa
10.Al carajo - con Melendi y Ariel Rot
4.Chow Chow - David de María
11.Ueohh - con Pepe Begines y El Koala
5.La invasión de las ladillas enfuresidas - con José Manuel Casañ y Pau Donés
12.Burlando la ley - con Kutxi Romero y Rosendo
6.Que güeno que estoy - con Edurne y David Summers
13.No se puede furmar - con Miguel Ríos
7.No tienes huevos - con Miguel Campello y Los delinqüentes
14.El arrebañamechero - con M
Mená chatruá es un disco de duetos (o mejor dicho de tríos) con versiones de temas de Mojinos Escozíos. 15 canciones antiguas de Mojinos donde dos artistas diferentes cantan junto a ellos en cada tema.
Con la participación de Santi Balmes (Love of Lesbian), Miqui Puig (Los sencillos), Mägo de Oz, Edurne, Jose Manuel Casañ (Seguridad Social), Ariel Rot, Miguel Rios.
06/09/2011 (Fecha Confirmada)
PRESUNTOS IMPLICADOS- Bandas Sonoras
1.La boda de mi mejor amigo - Little Prayer/ Vuelvo a pensar en ti (Bacharach/David)
6.Tal como éramos - The Way We Were/Tal como fue (A.Bergman, M.Bergman, M.Hamlisch)
2.Notting Hill - She (Aznavour/ Kretzmer)
7.Oficial y caballero - Up Where We Belong/Donde nos lleve el corazón (B. Saint Marie, J. Nitzsche, W. Jennings)
3.Saturday night fever - How Deep Is Your Love/ Si es cierto tu amor (E.Gibb, R.Gibb, B.Gibb)
8.Orfeo negro - Manha de Carnaval/Mañana de Carnaval (L. Bonfa, A. María)
4.Moulin Rouge - Nature Boy/Cuando él llegó (E. Ahbez)
9.4 bodas y un funeral - Love Is All Around/El amor me envuelve (R. Presley)
5.Bridget Jones 2 - Loving You/Sólo tú (M. Ripperton/ R. Rudolph)
10.Desayuno con diamantes - Moonriver (H. Mancini/ J. Mercer)
Banda sonora es el álbum de Presuntos Implicados para 2011.
No debería ser necesario, a estas alturas, recalcar que Presuntos Implicados llevan más de tres millones de álbumes vendidos y 14 discos de platino en casi treinta años de carrera. Ni que Banda Sonora es ya el decimosegundo álbum de su trayectoria. No debería serlo, y menos en el caso de una banda que trata de recuperar terreno, soltar amarras con su pasado y hacer borrón y cuenta nueva. Orgullosos de su bagaje, pero a la vez listos para superar el difícil trance por el que cualquier banda atraviesa una vez se ve obligada a reemplazar a uno de sus tres vértices. Juan Luis Giménez y Nacho Mañó reclutaron a Lydia Rodríguez hace tres años, tras la marcha de Sole Giménez, y se liaron la manta a la cabeza con un disco de temas inéditos. Pasado el reajuste, era ahora el momento de mirar atrás, aunque sólo fuera de forma puntual, para tomar un nuevo impulso. Un paso hacia atrás para poder dar tres hacia adelante. Porque cabe buscar la semilla de este disco en Fallen, aquella adaptación del tema original de Lauren Wood, a dúo con Randy Crawford, que estaba incluido en el directo La Noche (1996). Aquel tema, extraído de la banda sonora de Pretty Woman (1990), pronto se convirtió en una de las canciones más populares de Presuntos Implicados. Baste comprobar cómo actualmente es en Spotify, con diferencia, su tema más escuchado. Y aunque es cierto que el trío valenciano ya había grabado un álbum íntegramente de versiones (Versión Original, de 1999, compuesto por canciones extraídas del inabarcable legado musical latinoamericano), también es cierto que pocos podían imaginarse que fueran a repetir la jugada doblando la apuesta doce años después, abordando su particular homenaje al mundo del cine con un disco enteramente compuesto por adaptaciones de temas emblemáticos de la historia del séptimo arte. Con un disco compuesto por los temas principales de películas tan populares como Desayuno con diamantes, La boda de mi mejor amigo, Moulin Rouge, Notting Hill o Tal como éramos.
Juan Luis Giménez afirma, orgulloso, que “un día, en el camerino tras un concierto de presentación del último disco, tocamos una canción de una película. Y tras un disco de canciones inéditas, nos pareció una idea fantástica hacer un trabajo de versiones de temas de películas, porque nunca se había hecho un disco así. Es un homenaje a la música de cine con adaptaciones al castellano. Era un reto. Y puedo decirte que es, desde Ser de Agua (91), el disco que más me gusta de Presuntos Implicados.” A lo que añade que “nos hemos divertido mucho grabándolo, y creo que Lidia ha hecho un trabajo vocal increíble, parece que haya estado cantando estas canciones toda la vida.”
El resultado es un trabajo en el que en el que la gran mayoría de las canciones “las hemos acercado mucho a nuestro estilo. Y hemos intentado aproximarnos a un sonido más pop jazz, pero en la vertiente del jazz más cercana a la bossa. Que la estructura sea pop, sin duda, pero buscando ese acercamiento a la bossa que artistas cercanos al jazz, como Diana Krall, le suelen dar a sus temas.” Es decir, al reconocible estilo Presuntos Implicados.
De entre las más de 20 adaptaciones que se hicieron en un primer momento, al final quedaron las 10 aquí incluidas, mas las tres que estarán disponibles en iTunes, que son “Al otro lado del río”, de Jorge Drexler (de la película Diarios de Motocicleta), No sé tú, de Armando Manzanero (de Sin palabras), y Aviéntame, de Café Tacuba, perteneciente a la banda sonora de Amores Perros.
El proceso de selección primó, por encima de todo, la música, aunque sin dejar de lado la orientación de una serie de filmes en los que prima la comedia romántica: “Es que las comedias, en general, tiran mucho de las canciones, y no queríamos hacer un disco demasiado clásico”, comenta Juan Luis, recalcando que “otro tipo de cine emplea bandas sonoras más conceptuales, pero la comedia, en general, se nutre más de canciones de tres minutos para un momento exacto.” En todo caso, “primero nos tiene que gustar la canción. El caso de Moonriver es una gran canción en una gran película, Desayuno con diamantes. El caso de How Deep Is Your Love también es el de un tema indisolublemente asociado a un film, Saturday Night Fever. Y luego hay canciones que sobresalen, como Say A Little Prayer, que trascienden a la película, en este caso La Boda de mi mejor amigo. Digamos que en ese último caso es la película quien usa a la canción. Y también hay canciones que, pese a no haber sido compuestas para la película, encajan como un guante en ella, como She, en versión de Elvis Costello, cuyo efecto es impresionante cuando resuena en Notting Hill.
En resumen, se trata de un disco que trata de “plasmar esa emoción que la música le da a las películas”, mediante la adaptación al castellano y al estilo Presuntos Implicados de “canciones que nos trascenderán a todos nosotros y permanecerán en la historia de la música, que expresan la simbiosis entre música y cine”. Y cuya elección, lejos de ser caprichosa, ha pasado por un filtro cualitativo innegable: “creo que hemos sabido vestir las canciones siendo conscientes de que muchas de ellas han sido Oscar a la mejor canción original”. Sin olvidar el carácter precursor de alguna de ellas, como esa “Mañana de Carnaval”, la más antigua del disco, que es “una de las favoritas” de Juan Luis, una composición que “ganó el Oscar en 1959, y que dio origen, ni más ni menos, que a la bossa nova, uno de los movimientos más importantes de la música popular. Es el tema principal de la película Orfeón Negro, y es una canción deliciosa.”
Latinos
encontrarás las mejores canciones de la música
pop
latino, flamenco-pop, que han triunfado y que
seguirán hay por siempre.
